• Home
  • Interviews
  • Orthank (Rus) [20.01.2020] "...от смирения до полного Хаоса"

Orthank (Rus) [20.01.2020] "...от смирения до полного Хаоса"


Данный материал выпускаю спустя почти 2 (!!) года после последнего интервью HV. Этот… эксперимент (если можно его так назвать) родился ввиду ряда причин, среди которых главная, пожалуй, - это изменение привычной для вас парадигмы HV, потихоньку уходя от старых принципов интервьюирования в угоду новым веяниям. Веяниям личным, осознанным, неизбежным! Но так как сразу трансформацию из одного в другое сделать практически невозможно (тем более, что только в процессе перехода в полной мере раскрывается суть этого «другого»), в данном интервью ты увидишь как новые фитчи, которые, возможно, будут встречаться в дальнейших наших интервью, так и узнаваемые черты работ HV, в дальнейшем которые ты, взможно, не увидишь никогда.

Впрочем, наш "собеседник" имеет аналогичный путь своего развития. Начиная как типичный для начало 10-ых годов вконтактный BM, выбирая для собственного развития вытоптанные проторённые тропы саморазвития, по прошествии пары-тройки лет формация претерпела серьёзные идеологические и духовные изменения, в итоге изменившие музыкальные изыскания в характерную для самобытного чёрного метала сторону. Поддерживаемая опытными мастерами различных направлений андерграундного искусства, нерушимая ТВЕРДЫНЯ явила своей верной пастве настоящий реликт, раскрывающий истинные путь, цели и посыл формации – альбом «Orthank». И несмотря на то, что вышел данный альбом в конце 2016-ого года, он остаётся актуальным и по сей день. А всё потому, что её основной посыл не устаревает и легко воспринимается на сегодняшний день, несмотря на сложность главной идеи, кропотливо и аккуратно в творение заложенной.

На связи музыканты из Пензы, одни из немногих творцов РУССКОГО, чёрного, всепоглощающего и всеразрушающего метала смерти. На вопросы HV отвечает Orthank как коллектив, так и участники по отдельности – в основном это R. и Atorn.

Жертва принесена… назад пути нет!


English Version

Climbing to the Womb of the Abyss

VinterHeim: Orthanc… in the 90-s and the 2000-s BM bands with such name existed in plenty. For instance, there was Orthanc from Moscow, widely known in Russia for some time. But their debut album has never come to light. Also there was Orthanс from France, who held on to its dignity among the black art`s elite in the 90-s, and now continue creating authentic and magnificent music. There were many bands with similar names in the mighty MA… and an uncountable number of them were in rudiment state in towns and villages around the world. Along with «Angmar», «Orthanc» was (and continues to be) the truly popular name for every second BM in Russia, which were unwilling to make use of (or just because they are afraid to take it, frankly speaking) any radical religious and political ideology and doctrine as the basis for band`s philosophy, but tried to draw attention of a bunch of metal-"rednecks". After all, in Russia "Uruks" won’t be imprisoned for their opinions, unlike "Satanist" or "Nazi" in due time.

Tell us about the band`s becoming. What led you to the decision to choose the name Orthank (Orthanс)? Did you have another title to the band at that time? What meaning did you put into this word at the beginning of the band`s activity? And what meaning do you put in the band`s name today?


Orthank: At that time (2010) a lot of music stuff went through our ears. Like many others, we started with the «fathers» of the genre: the Swedish (Bathory) and Norwegian (Darktrone) schools. Also, there were attempts to listen our Russia-based\Russian bands. But because of the abundance of outright deception and frivolous approach of the majority of bands we met, we realized, that there was no sense to look for a «dream`s band» here. Local contingent also didn`t inspire confidence to us. And at that time we met only one person of a 500k population of the city with whom we found a common language, (we made a split with his project). We wanted to create a thematic movement similar to the Norwegians, where, as we thought, we could arrange a creative circle of like-minded people aimed at black metal, and not to dispel boredom or stage a pathetic attempt to have babes for a night (plus the founding of LLN in 2010 gave us a push). First, we did a split with demo-records (a try to attract comrades). It seemed that some like-mined people started to loom on the horizon, but they disappeared as suddenly as they came. I wanted to create a band that embodies the pillar, the Bastion of all our creativity, ideas, views, which would be an indestructible monolith in the middle of this shit. So, teenage outburst took up. I was ready to confront the world and crush it with its energy. As mentioned above, we were fans of the first wave BM at the time, including the Norwegians: Darkthrone was a revelation (their album "Panzerfaust" still makes blood run cold) and Fenris`s side project Isengard impressed us no less. Based on that side projects, it was decided to call the «unbreakable stone», the monolith – Orthank, that tower from the fantasy world. Finally, the title was a symbol of solidarity with an old band and a tribute to them, plus the common aesthetics of the Norwegians who had strong affection on us. It turned out to become some kind of a message, but for "our circle", a word, for people who hear it for the first time. Due to the fact that it hasn`t reached any scale, this sounds ridiculous now. But for us it was the goal and the engine in creative work. When preparing stuff for a split, no one looked in MA or something. It came later, then we created the design and there were only two bands in the list at that time (from France and from Moscow). The discussion about changing the name wasn’t very long, and I didn`t want to do it – it fit perfectly into our idea. It was decided to replace the last letter; mostly as a symbol of the lack of the direct connection with the fictional tower. The French band did not impress us, it seemed that we go different ways, but the Muscovites... to be honest, the German band Poison with their album "Into the Abyss" was more black metal than they were. Therefore, I didn`t share the enthusiasm and respect. Moreover, in our hometown Penza, there were groups who also tried to play BM (see Infinite Flame) in the late 90-s and they were much better at it. Over the years, those worthy Russian bands that existed from the 90-s to the 2000-s, started to emerge. Those BBH didn't leave us indifferent and developed our Viking theme to the full. We didn`t manage to form a "Circle", the only live performance in the 2012 couldn`t make the participants grow in the concert segment. In fact, the life of the project came to an end, but the EP-release "Rotting World" was a "discharge" and rethinking of all the early ideas used in the work. With Bathory, Isengard, BBH we crossed the scales – as Darkthrone, Armagedda, Moonblood. But the essence remains the same: we are a monolith made of solid stone, with their ideas, ambitions and approach to Black Metal.

So the replacement of the last letter was just a gesture of a split-up with the tower from a fantasy book? Usually, the replacement of the letters "C" with "K" is a kind of reset of the shackles of pressure and interference of the Christian yoke and return to the original (or other) culture and worldview. When breaking with the old meaning of the word, were you coming up with a connection for the new meaning?

No, we didn't have any ideas for the change of letter and association with us. The concept has undergone major changes musically as well as lyrically and ideologically.

And so, you never had the idea to change the name? Not even once?

We had, but still decided to leave as it is, and everyone agreed with this decision. Orthank is the imprint of our path, and at the moment it has brought us into the wilds and into the form we have now.

Well, let's get back to the present. What is the current line-up of Orthank? What is the role of each band`s member, apart from mastery of a particular instrument? In adoption of important decisions, do you have equality of opinion between the participants? Or the "cult of personality" of one person is prevalent in the band? Does Orthank feels like a single whole organism, ready to move forward or are there differences in the further band`s course?

Each participant contributes in project's life: someone to ideology, someone to musically. All decisions are made by way of votes and arguments because we all gathered for one case. Yes, there were only two members in Orthank until we start working at the last album, where D. was responsible for lyrics and R. for musical part. But with the addition in line-up, the band's soul searching had taken place – that maximalism, which was too close to NS had disappeared (listened to a lot of BBH back then). Over the years, I ask myself questions that old ideas can no longer give an answer to and no more show the way to your own enlightenment. On the album of 2016, Storm was the drummer, after he have already performed in Storming Darkness. He quite helped us in resurrection and forming of our selfhood, but, unfortunately, our paths with him diverged. After his leave, we recruited members from Pro Inferi (Evil Spirit и Atorn). They have become full part members and are affecting on band`s activity in all respects equally. «What's next» - all is going move the same way, and this is the result of what we do, listen to (listen to music, not “listen music”) and inspire. The self-actualization need doesn't tolerate creative boundaries. Otherwise, it wouldn`t be creativity, but something like a producer's calculation – such an approach isn`t metaphysical, so it is extraneous to us. Maybe something will happen, maybe not, it has nothing to do with Eternity. Art is beyond time and space, although it carries undoubtedly a scent of time of its creation.

The man who needs no introduction ...

Storm: All started from my old ad in vkontakte ( The purpose of the ad was the search of musicians from Penza who were interested in playing Raw Black Metal. R. – the guitarist of Orthanс – responded to my call. After having talked to each other we realized, that we lived very close to each other, shared the same front yard. We appointed a meeting, and when we met, R. presented their new material. He also told me that Orthank has a vocalist/bassist (D.) beside him. I liked the material and we started rehearsing soon. After six months of rehearsals we decided to record the material. Work on Drums was conducted in studio, in fast tempo. All five tracks I have recorded for 3 hours online, without cuts and e.t.c. All in all, in the same breath. Guitars were recorded home. Mixing was done by engineer from Moscow. Versions of mixing have many, but the deeper you go, the more difficult it was to choose the final version. As the result, we chose the current version.

I am pleased with the album, to be more precise, my part of work. However, I have developed diverse and technical performance of sets. Although I can`t re-record the album by myself, I continue working on drums in Orthank – for myself and my own evolution in darkness and evil. Plus this is good example for those Finnish, Swedes and others that in Russia there are a lot of good and respectable BM bands.

Strongly agree with you, but… while we are at it, Pro Inferi had formed few years before Orthank. And by the moment of yours band creation, Pro Inferi has been known for some time already in the underground eye in hometown Penza, as well as outside of it. It's annoying that their «full- length sacrifice» was officially slaughtered more than three years ago, more as the relict of eternal oblivion, than the infernal incantation of the «Spirits of inferno, in whose presence you dare to be». Now they have become the part of Orthank, the part of indestructible monolith, the part of stinking life future.

Are you realizing the importance of bonds of the invisible underground? Are you understanding that you have no right for mistake or to show any slight weakness, because there are those, who have significant merits in the past, and they consider you to be their fellow, whom they trust?

R.: I`m not afraid of the burden of responsibility, because I always have been true to myself. If I `m not, how can my words, my actions be sincere? The Underground was in 90-s, in 2000-s, but not now! Now there are certain representative of a movement, each of them has its own ideas and doesn't want to make a compromise. The old guard seems to be contented with their merits in the past, instead of creating something new, and the youth is seems to be pushed by their weight. Of course every rule has an exception. But mainly it is so, at least in our part of country, to the east from the Urals. I am personally not going to side up with any of the parties. I need to listen, to look, what do people do and how sincerely they do it. From here it is finally clear who they are and what they want. What about «Diavoliada», I heard the album before I met the guys, moreover, I had a rare opportunity to hear the record. I wouldn't say there was anything special , but one thing should be pointed out - this record differs a lot from that of the other bands – it has some sort of energy, power which was close to me. It only required right form to obtain… As for me, the album has a lot to work on.


Atorn: Pro Inferi at the moment is at the nascent stage the new denial of existence and new hymns to the Master. Many well-known genre's representatives from Russia are involved. Altogether they form the new fanatic coalition. But Pro Inferi is different to Orthank! Both formation have they own images, individuality… although they are pursuing common goals. As for the Underground, to be honest, it has dissolved, however, the appearance of it is created . Now every hipster can name about hundred underground kvlt bands, but he hardly get any closer to that terrible, ominous and fanatic side of the CULT. I would say, there are adherents on the CIS territory and all over the world, who is loyal to their own ideas, but it is difficult to call it “the Underground”. No need to specificate – everyone is aware of himself, respects to them! And death and curses upon fakers… or blow in head round corners (smiling).A right for mistake? Only in talents acquisition,whose quantity is next to nothing.

The Ideology and spiritual path of Orthank. Tell us everything that is allowed to know the uninitiated…

The question is extremely individual in nature, as methods of path`s realization differ. There are those who practice ceremonial left`s hand path magic, and those who fulfill themselves through the act of creation musical hymns of the CULT. The common Symbol is Satan. Everything else follows from this…from the open mouth of the Underworld. Our band has nothing to do with political and social unrests, because, at our opinion, this is just a stirring of worms, who have been trying to invent a bicycle since the beginning of time , rushing into extreme of total absurd. Death to Adam`s bloodline! The Ideology – is more social oriented concept, in contrary to a spiritual path to the Devil, walking which you inevitably find yourself in the ice desert of total solitude and silence. Only this way the spirit can set free for complete dissolution into the VOID!

That is, based on your words, to take one of the many branches of Satanism and Devilworship for ideology in the camp of a group of people means to some extent socialize in front of society, moving away from the true essence of things, from a strong connection with HIM?

Well, first of all, this is a kind of justification in front of the society and a self-affirmation! The devil is the one, his craft manifests at different levels of the vertical of existence and is not confined to it. Let's leave disputes about words and forms to phrasemongers. What is important to us is the deep essence of HIM!

Восхождение в Лоно БЕЗДНЫ...

VinterHeim: Orthanc... в девяностых и нулевых банд с таким названием существовало просто немеряно. К примеру, одно время в РФ-ии были популярны москвичи Orthanc….хотя до полноценного альбома группа так и не дожила.…Также французский Orthanс высоко держался среди остальных формаций элитарного черного искусства, создавая весьма самобытную и великолепную музыку – что в 90-ые, что и сейчас. На том же популярном МА банд с подобным названием указано немало… а сколько было сверх того по локальным весям всего мира - не счесть. Вместе с «Angmar», «Orthanc» являлось (является и поныне) крайне популярным названием при выборе имени для каждых вторых BM групп, не желающих брать на вооружение (а говоря откровенно – просто боявшихся) радикальные религиозные или политические идеологии и доктрины в качестве основы для мировоззрения формации, но пытавшихся хоть как-то привлечь к себе внимание местных «металюг». Ведь «урука» в «двуглавой» не спеленают в «кутузку» за взгляды. В отличие от «сатаниста» или «националиста»….

Расскажите нам о своём становлении. Что привело вас к решению назваться Orthank (Orthanс), были ли на тот момент альтернативные варианты для названия формации? Что вы вкладывали в это слово в начале деятельности банды, и что вы вкладываете в название банды сегодня?

Orthank: В то время (2010 год) достаточно много материала прошло через наши уши. Мы, как и многие, начинали с «отцов» жанра: шведов (в лице Bathory) и норвежской школы (Darkthrone), так же были попытки расслушать нашу российскую\русскую сцену. Но из-за обилия откровенного лохотронства и несерьёзности подхода большинства коллективов к жанру, которое мы встречали, поняли, что в этом направлении искать «группу мечты» не имеет смысла. Местный контингент тоже не внушал доверия, из 500к населения города мы повстречали, на тот момент, только одного человека, с которым мы нашли общий язык (сделали потом сплит с ним). В то время хотелось создать тематическое движение, схожее на норвежцев, где, как нам казалось, можно устроить творческий кружок единомышленников, нацеленный на black metal, а не чтобы развеять скуку или инсценировать жалкую попытку по снятию тёлок на ночь (да ещё открытие в 10ом году LLN подталкивало нас на это). Как первый шаг – мы сделали сплит с demo-записями (попытка привлечь соратников). Вроде бы даже стали появляться подобные личности на нашем горизонте, но они так же быстро исчезали, как и появлялись. Хотелось создать группу, олицетворяющую столп, оплот всего нашего творчества, идей, взглядов, и которая будет стоять несокрушимым монолитом посреди этого говна. В общем, подростковый максимализм взял вверх – противостоять всему миру и сокрушить его своей энергетикой. Как было сказано выше, мы фанатели в то время BM’ом первой волны, затрагивая ещё норвежцев: Darkthrone стал откровением (от альбома «Panzerfaust» до сих пор кровь стынет в жилах) и сайд-проект Fenriz’a, Isengard, впечатлял не меньше. Исходя от этого сайд проекта было решено назваться «несокрушимым камнем», монолитом – Orthanc’ом, чем данная башня из этого фэнтезийного мира и являлась. В итоге, название олицетворяло солидарность со старыми бандами и дань уважения, плюс общая эстетика норвежской подачи, которая сильно на нас тогда повлияла. Получилось что-то вроде послания, но для «своих», как и само слово для людей, которые его первый раз слышат. Учитывая, что это каких-то масштабов не достигло, сейчас подобное звучит смешно, но для нас это было целью и двигателем в творчестве. Когда готовили материал на сплит, никто не смотрел ни в какие МА, это сделали позже, во время оформления, и на тот момент было только 2 банды в списке (французы и москвичи). Обсуждение о смене названия не сильно затянулось, да уже и не хотелось этого делать – оно прекрасно вписывалось в нашу идею. Было принято заменить последнюю букву, тем более это сделано, как жест разрыва прямой связи с вымышленной башней. Французы не впечатлили, казалось, что мы идём разными дорогами, а вот москвичи…. Сказать честно, немецкая группа Poison со своим альбомом «Into the Abyss» куда больше блек метал, чем они. Поэтому не разделяю восторга и уважения. Тем более у нас, в Пензе, тоже были в конце 90ых группы, которые пытались сыграть BM (см. Infinite Flame) и у них это намного лучше получалось. Со временем, достойные русские банды, которые существовали с 90 по 00, стали перед нами открываться, те же BBH просто не оставили нас равнодушными и развили нашу викинг-тематику до максимального. «Кружок» у нас не получилось образовать, единственное выступление в 12ом году не смогло удержать участников для дальнейшего развития в концертном сегменте. По сути, жизненный путь проекта подходил к концу, но EP-релиз «Rotting World» стал «разрядкой» и переосмыслением всех раннее используемых идей в творчестве. С Bathory, Isengard, BBH мы перешли на другую чашу весов – Darkthrone, Armagedda, Moonblood. Но всё равно суть осталась неизменной: мы – монолит, созданный из цельного камня, со своими идеями, амбициями и подходом к BM’у.

То есть замена последней буквы было, всего-навсего, жестом разрыва с башенкой из фэнтезийной книжки? Обычно, замена букв "С" на "K" являлась своеобразным сбросом оков давления и вмешательства со стороны христианского ига и возвращению к предшествующей (или иной) культуре и миропониманию. При разрыве со старым значением, вы придумали связь для нового?

Да, у нас не было каких-то подобных тем по смену буквы и для ассоциации с нами. Концепция претерпела серьезные изменения как в музыкальном, так и в лирическом и идеологическом ключе.

И что, у вас никогда не возникала мысль сменить название? Ни разу?

Возникало желание, но все же решили оставить, и это было общим решением. Orthank - отпечаток нашего пути, и в данный момент он привел нас в те дебри и в ту форму, которую мы имеем сейчас.

Что же, давайте вернёмся в настоящее. Каков нынешний состав Orthank? Какова роль каждого участника в банде, помимо владения конкретным инструментом? В принятии важных решений, у вас действует равенство мнений между участниками? Или в банде превалирует ярко выраженный «культ личности» кого-то одного? Orthank ощущает себя единым цельным организмом, готовым двигаться вперёд, или имеются расхождения в дальнейшем курсе банды?

Каждый из участников вносит свою лепту в жизнь проекта: кто-то идеологически, кто-то музыкально. Все решения принимаются путём голосования и доводов, потому что все мы для одного дела собрались. Все решения принимаются путём голосования и доводов, потому что все мы для одного дела собрались. Да, до последнего альбома в Orthank’e было всего два участника, где D. отвечал за лирику, а R. за музыкальную составляющую. Но с увеличением состава была пересмотрена и идеология – тот максимализм улетучился, который был на грани с ns (много слушали BBH). С возрастом задаешься вопросами, на которые старые идеи не могут уже дать ответ и направить путь к собственному просветлению. На альбоме 2016 года ударником был Storm, раннее выступавший за такой коллектив как Storming Darkness. Он нам достаточно помог в перерождении и формировании собственного «я» проекта, но, к сожалению, наши пути с ним разошлись. После него к составу присоединились участники из Pro Inferi (Evil Spirit и Atorn). Они стали частью коллектива и равноценно влияют на деятельность группы во всех планах. «Куда двигаться дальше» – всё движется по накатанной, это следствие того, что мы делаем, слушаем и чем вдохновляемся, потребность в самореализации не терпит творческих границ. В противном случае это было бы не творчество, а что-то вроде продюсерского расчета – такой подход совершенно не метафизического характера, поэтому чужд нам. Возможно что-то будет дальше, а возможно и нет, это не имеет к Вечности никакого отношения! Творчество вне времени и пространства, хотя несомненно несет шлейф временного среза его создания.

...в представлении не нуждается...

Storm: Всё началось с моего давнего объявления в ВК. Целью объявления являлся поиск пензенских музыкантов, заинтересованных поиграть сырой блэк. На мой зов откликнулся R. – гитарист Orthank. Из нашего разговора оказалось, что мы жили довольно близко друг от друга, делили общий двор. Назначили встречу, а когда встретились, R. представил свой новый материал. И сообщил, что помимо него, в составе Orthank также участвует вокалист/басист (D.). Материал мне понравился, и вскоре мы начали репетиции. Спустя полгода репетиций мы решили записать данный материал. Работа над ударными велась в студии, в быстром ключе. Все пять трэков я записал за три часа в онлайн режиме, без склеек и т.д. Короче говоря – на одном дыхании. Гитары записывали в домашних условиях. Сведением занимался звукорежиссер из Москвы. Версий сведений получилось много, но, чем дальше углубляешься, то сложнее было выбрать конечный результат. В итоге выбрали текущий вариант.

Альбомом, а точнее своей над ним работой, я доволен. Хотя в дальнейшем я развил разнообразное и техничнее исполнение партий. Но сам альбом уже не перепишешь. Я продолжал работать над «Orthank» - для себя и собственного развития во тьме и зле. Плюс это наглядный пример для тех же финнов, шведов и прочих, что и в России существует немало отличных BM банд, достойных уважения.

Категорически согласен с вами, но раз уж зашла речь, то… Pro Inferi образовались за несколько лет до Orthank, и к моменту зарождения вашей формации, Pro Inferi уже были «на слуху» как в пределах самого города Пенза, так и далеко за его «беспределами». Досадно осознавать, что их полноформатная «жертва» официально была отдана на заклание все-то года три назад, да и то в качестве реликта вечного забвения, нежели вполне естественного воплощения «духов самой преисподней, пред которыми смеешь находиться». Теперь же, они также стали частью Orthank, частью неприступного монолита, частью смердящего жизнью будущего.

Вы осознаёте значимость уз незримого андеграунда? Вы осознаёте, что больше не можете совершать ошибок и позволять себе проявлять малейшую слабость, когда кто-то другой, имеющий весомые заслуги в прошлом, доверяет вам как равным?

R: Мне не страшен груз ответственности, потому что всегда был верен себе. Если я не смогу этого делать, то насколько искренним будут мои слова, действия? Андеграунд был в 90ые, в 00ые, но никак не сейчас! Сейчас давно разрознено существуют те или иные представители движения, каждый остаётся при своём мнении и ни на какие компромиссы никто идти не хочет. Старая гвардия живёт со своими подвигами, не совершая новых, а молодые по большей части придушены ею. Конечно, в каждом правиле есть исключение, но в основном это так, по крайней мере в нашей части страны, до Урала. Лично я ничью сторону занимать не собираюсь. Мне достаточно послушать, посмотреть, что делают те или иные лица, и насколько искренне они это делают. Отсюда сразу становится ясно, кто такие и чего хотят. Насчёт «Диаволиады», я слышал этот альбом и даже до знакомства с ними имел возможность послушать запись, которая передавалась лишь по рукам, но чего-то особенного от прослушивания материала не ощутил, кроме одного факта – эта запись отличалась от многих местных групп – в ней была та самая энергия, сила, которая мне близка, ей бы придать нужную форму…. Как по мне, в альбоме есть многое, над чем нужно было поработать.


Atorn: Pro Inferi в данный момент находится на стадии рождения новой хулы бытия и новых гимнов Повелителю. Набран состав из весьма небезызвестных деятелей РФии. Все они формируют новую фанатичную коалицию. Но Pro Inferi это не Orthank! Оба проекта имеют свое лицо, самобытность, хотя в целом и преследуют общие цели. Что до андеграунда, ну если быть откровенным, его по факту и нет уже давно, хотя создается видимость. Сейчас любой хипстер может назвать сотню подпольных культовых банд, но он ни на сантиметр не приблизится к ужасной, зловещей, фанатично стороне культа. Скажу так, остались адепты, преданные идеям, как на территории СНГ, так и по миру, но назвать это андеграундом уже сложно. Не буду перечислять явки и пароли, они сами себя знают, честь и слава достойным! Смерть и проклятия симуляторам, ну или лом в голову за гаражами))). Право на ошибку? Ну если только в подборе кадров, которых и так тут меньше чем пальцев на руке.

Взгляды Orthank касаемо идеологии и духовного пути. Расскажите всё, что дозволено знать непосвящённым…

Вопрос крайне индивидуального характера, т.к. методы реализации пути и практика шествия по нему, все же, у каждого разные. Есть среди нас практикующие церемониальную магию пути левой руки, а кто-то реализуется через акт создания музыкальных гимнов Культа. Общий символ – это Дьявол. Все остальное вытекает именно из этого, раскрытой пасти Преисподней. Наша группа далека от политических и социальных волнений, т.к., на наш взгляд, это всего лишь копошение двуногих свиней, которые с самого начала творения пытаются изобрести велосипед, бросаясь в крайности тотального абсурда! Смерть адамову колену! Идеология – понятие больше социально ориентированное, в отличии от духовного пути к Дьяволу, пройдя по которому, ты несомненно останешься в ледяной пустыне тотального одиночества и безмолвия. И только тогда дух сможет вырваться для полного растворения в НИЧТО!

Исходя из ваших слов, брать одну из множества ветвей Сатанизма и Дьяволопоклонничества за идеологию в стане группы людей означает в какой-то степени социализироваться перед обществом, уходя от истинной сути вещей, от крепкой связи с Ним?

Ну прежде все это некое оправдание перед кем-то и самоутверждение! Дьявол един, его промысел проявляется на разных уровнях вертикали бытия и не ограничивается этим. Оставим словоблудам споры о словах и формах. Нам важна глубокая суть Его!

English Version

The MONUMENT of devastating greatness...

VinterHeim: Your previous records - «988г.», «Тишиною лесов наслаждаясь», «Years of Ashes and Memory», « Rotting World» - are consecutive chapters in a book, are proud to be named Orthank. But, amidst the last self-titled album, these chapters may seem cruddy, ugly drafts, not being shaped up in term of musical and lyrical aspects and also deprived of a certain identity, which would make them truly memorable and significant black nuggets of the Russian underground.

Recallig them furtively, how do you characterize your early works today, especially comparing it to more-less new «Orthank»?

All enumerated stuff was composed until 2012th and these are the first steps towards something more significant and serious. Without it, it was unlikely that something could happen; they have given us the priceless experience and helped to determine our musical needs. It was just drafts, as you said correctly, and we won`t stop on it.

With your permission, let's move on to the main topic of our unholy conversation. "Orthank" - a sound flurry of eternal confrontation between heaven and hell, a howling note in the collision of the Titanic forces of the higher (dis)orders of Cosmos. "Orthank" - the birth of a new EON, a monument to the greatness of the dark existence... Every connoisseur, every fan of your band's music will come up with an epithet in order to describe their charming feelings when a copy of the album "Orthank" got to their hands. I won`t be mistaken if I say that for you "Orthank" is, first of all, your child. The long-awaited child of the creators. And if so, tell us about… your child.

How did the birth happen? How did it get a form? And how the steel was tempered for the wings of the beast, with the unholy help of which it quickly rushed into the bottomless depths of the universe, in order to rise above the next breach in the eternal ocean of void?

As I said before, «Rotting World» became a transitional phase, after which Orthank got the second chance to live. This moment enabled us to rethink all that has been done earlier, denying previous dogmas. The phase of restoration became not only in mind, but as a creation of the whole album. One would think, 5 different tracks, but it all together they make the way to the formation of its own «I»: from humility to total chaos – from reticent «Erring» to hymn « Enslaving And Idolatry Of The Flesh». There is no wish to transfer sense of each track, it will be interesting if listener himself searches it while he is listening. Imagine that you are performing some kind of a ritual of self-resurrection, breaking out from such a shell as flesh, meanwhile reaching the highest point of your mind. It is hard to say what you will acquire in the end – madness or blessing – it will be something personal for each one. We think that at the moment we have come to the highest point of consciousness after this album and if there will be something next, so it will be an obvious continuation of the ideas of the last track.

The album was recorded both in home conditions and in a professional studio, there’s nothing interesting to tell, a necessary routine. Mastering was done by my Thy Grave-companion.

The timeline of «Orthank». While the first listening I thought that the creation is breaking-out little bit shortly, which wasn`t typical of the most full-length albums, whose album ending – is a hasteless event. Tell us, was it accidentally, or such an “outcome” was conceived from the very beginning?

As it was said before –the plans were and are to continue what we have laid in the last track, and it would be best of all to make this as a full-fledged album. Particularly the last album – it was a process of reborn. It felt like a burn, which is like a lightning and comes only in contact with fire, leaving a specific mark on skin. Yes, the album could seem to be shorter for someone (29 minutes only, if I’m not mistaken), but that is how long it took us to convey its idea.

Yea, I feel exactly the same while listening to the album.

Orthank Orthank CD

I guess I'm not the only one. In your opinion, can «Orthank» be called a superior creation? After all, reaching of the highest point of self-consciousness, the one you talked about earlier – is a kind of the result of creation`s perfection. And not only. Do you agree with it?

I can`t call the creation superior, greater than the last ones, but no other way. If you like an album then you must listen to it more and search its weak sides. If you didn`t find them – than you stopped in your course or made a step backwards. And as the result, a current work wasn’t left without claims, somewhere it was possible to make it better (and it needs to be considered always!), therefore it is necessary to stop in time, or the process will turn into madness. What about the highest point of self-consciousness - it was meant for now, at the level we deserve, and our music will grow as well as it, in parallel.

Did you have any associations or images in the performance of the Orthank material, live or during rehearsals? Personal vision of the author regarding his (by and large) creation ...

There were never any images emerging during the performance, but the desire to create works which would evoke in me the same feelings that I received when listening to Bathory's album “Under The Sign Of The Black Mark”. For me, this is a great job with its distinctive atmosphere! I always relate to my work as a listener, not as a creator, wondering how interesting this music is to me. So I just enjoy what I really like and it happens intuitively.

About reviews on «Orthank». Do you care about someone's opinion about YOUR creation?

It doesn`t matter for us because there is always an analysis of the accomplished work, and all actions are conscious.

МОНУМЕНТ губительного величия...

 VinterHeim: Ваши предыдущие записи - «988г.», «Тишиною лесов наслаждаясь», «Years of Ashes and Memory», « Rotting World» - есть последовательные главы в книге, гордо носящей имя Orthank. Но, на фоне последнего одноимённого творения, главы эти могут показаться корявыми, уродливыми поделками, не доведёнными до ума в плане музыкального и лирического аспектов законченной работы, а также лишённые некой самобытности, что делало бы их по-настоящему запоминающимися и значимыми черными самородками русского подполья.

Вспоминая их украдкой, как вы характеризуете ранние работы сегодня, особенно по отношению к более-менее свеженькому «Orthank»?

R: Весь перечисленный материал был сочинен до 2012 года и представляет из себя лишь первые шаги к чему-то более важному и серьёзному. Без них вряд ли что-то получилось, они подарили нам бесценный опыт и помогли определиться в наших музыкальных потребностях. Вы правильно подметили, это были лишь черновики, на которых мы не будем останавливаться.

С позволения перейдём к главной теме нашей нечестивой беседы. «Orthank» - звуковой шквал извечного противостояния небес и преисподней, завывающая нота в столкновении титанических сил высших (бес)порядков космоса. «Orthank» - рождение нового Эона, монумент величия тёмного небытия.… Каждый ценитель, каждый фанат музыки вашей банды придумает свой эпитет для того, чтобы описать свои прелестные ощущения, когда копия альбома «Orthank» попала к каждому из них руки. Не ошибусь, если скажу, что для вас «Orthank» - это, прежде всего, чадо ваше. Долгожданное дитя творцов. И раз оно так, то расскажите нам о… вашем чаде.

Как произошло Рождение? Как происходило обретение формы? И как закалялась сталь для крыльев этой бестии, с благой помощью которых оно стремительно ринулось в бездонные глубины мироздания, дабы вознестись над очередной прорехой в бесконечном океане пустоты?

Как говорилось раннее, «Rotting World» стал переходным этапом, после которого Orthank’y дали второй шанс на жизнь. Этот момент позволил переосмыслить всё то, что делалось раннее, отрицая предыдущие догмы. Этап возрождения происходил не только в сознании, но и при создании всего альбома. Казалось, 5 разных трека, но все они вместе образуют общий путь к формированию собственного «Я»: от смирения до полного Хаоса – от сдержанного «Erring» до гимна «Enslaving And Idolatry Of The Flesh». Передавать смысл каждого трека желания нет, было бы интересней, если слушатель сам будет искать его во время прослушивания. Представьте, что вы совершаете некий ритуал самоперерождения, вырываясь из такой оболочки, как плоть, достигая, при этом, высшей точки своего сознания. Что обретете вы в итоге, вряд ли кто-то может сказать – безумие или благословение - для каждого это будет что-то личное. Мы считаем, что пришли после этой работы, на данный момент, к высшей точке самосознания, если что-то и последует дальше, то явное продолжение идей последнего трека.

Альбом записывался как в домашних условиях, так и в профессиональной студии, вряд ли здесь можно что-то интересное рассказать, необходимая рутина. Мастерингом занимался знакомый по работам Thy Grave.

Хронометраж «Orthank». При первом прослушивании альбома мне показалось, что творение обрывается чересчур резко, что не свойственно большинству полноформатных работ, у которых окончание альбома – это размеренное событие. Скажи, это – результат случайностей, или такой «исход» задумывался с самого начала?

R.: Как говорилось раннее - были и остаются планы на продолжение того, что мы заложили в последнем треке, и лучше всего это сделать в виде полноценного альбома. Тем более последний альбом – это процесс перерождения. По ощущениям должно было напоминать ожог, который происходит молниеносно и только при соприкосновении с огнём, оставляя при этом определенный след на коже. Да, альбом для кого-то и коротковат (всего 29 минут, если не ошибаюсь), но именно столько нам потребовалось, чтобы передать его идею.

Orthank Orthank CD

Да, также испытал подобное при прослушивании альбома.

Видимо, не я один такой. Как по вашему, «Orthank» можно назвать совершенным творением? Ведь достижение высшей точки самосознания, о которой вы говорили ранее – это тоже своего рода продукт совершенства творения. И далеко не единственный. Вы согласны?

R: Не могу назвать творение совершенным, лучшим по сравнению с предыдущими, но никак по-другому. Если тебе нравится альбом, то надо слушать и искать его слабые стороны. Не находишь этого – значит ты остановился в своём развитии или сдал назад. И как итог, данная работа не остаётся без претензий, где-то можно было сделать лучше (и это надо учитывать всегда!), поэтому нужно научиться вовремя остановиться, иначе процесс уже переродится в сумасшествие. Про высшую точку самосознания – имелось ввиду на данный момент, на тот уровень, который мы заслужили, и наша музыка будет так же расти, как и оно, параллельно.

Возникали ли у вас какие-либо ассоциации, образы при исполнении материала «Orthank», будь то живьём или на репетиции? Личное видение автора касаемо своего (по большому счёту) творения…

R: Каких-то образов при исполнении никогда не было, кроме стремления создавать работы, чья составляющая вызывала бы во мне те же самые чувства, какие я получал при прослушивании альбома Bathory «Under The Sign Of The Black Mark». Для меня это великая работа со своей самобытной атмосферой! Всегда отношусь к своим работам как слушатель, а не как творец, задаваясь вопросами, насколько мне эта музыка интересна. Поэтому я просто наслаждаюсь тем, что мне действительно нравится и это происходит интуитивно.

Касаемо отзывов на «Orthank». Волнует ли вас чьё-то мнение относительно ВАШЕГО творения?

R: Нет, не волнует, так как над проделанной работой всегда проводится анализ, и все действия являются осознанными.

English Version

The Art of Anticreation...

VinterHeim: The visual aspect of creativity is important for us, like «noise-sound» and «sacred-spiritual». Is that so? Magnificent art of «Orthank» has been done by young and, undoubtedly, talented master of occult images and mysteries – Vsevolod Krassa. As reflected in the illustrations of the album harsh, but detailed and encompassing vision of image is truly mesmerizing, chasing... and it slowly pulls into the abyss of all who dared to look "deeper". Tell us, why you choose V.K. as your visual painter? What is exactly shown in the main art of the album? Does the vision of the author of the picture coincide with what was originally in your thoughts?

The visual aspect is very important in design of creation, especially nowadays. The first thing that must draw attention – is, of course, an artwork. This is a gate to the world, where you want the listener to let in, forcibly or voluntarily. The style and color palette of the background only enhance the effect, forcing the imagination to play out. And it is at this stage when the decision is made whether to listen to the album or not. Design style initially was supposed to be engraving. It seems to us suitable for correct transmitting of atmosphere and idea we reconstructed in texts - dark, bloody and cruel essence of «Holy writing», and the coming of the true personification of the biblical god. R. knew V.K. by his projects Kalendae and Styrioth, and also by his hobby to draw, and the sketches he posted in his public. Roughness of his illustrations is more associated with a style of pictures of early middle ages (a time, when heretic teachings formed and died, trying to oppose the orthodox teaching), and this is what we needed. The idea of the cover has been developed by all of us , bearing in mind that V.K. is quiet enough on fleek and, as the result, an attempt to portray anti-demiurgical docetic hell was made. So there was no conflict concerning the vision of the art.

Explanations from the master of brush and word! And a little bit philosophy ..

Vsevolod Krassa: Despite having a lot of recommendations for the artwork that I tried to follow and digest, I think that almost every creation bears the imprint of its Creator. The genius lies in the ability to sense the fluctuation of «superior will» in creation itself, I mean to image the world as a thing as it is (Ding an sich), and to my mind, music has more in common with all these characteristics, with its action, pervasive and regardless of the subject. Music is closer, both to our mental state and to the stream of "superior will". Painting or drawing, rather, is a personal representation of an artist to a greater extent than music, in order to understand music there is no need to have a high level of symbolic way of thinking. Perhaps this is obscurantism, but I think that music is like fluctuations of particular wavelengths, which, for example, force to morph sand or water into a particular form on acoustic level, that is also comprehensible to stone, unlike from the same visual art. For drawing, painting, sculpture, it is necessary to establish a correlation between the abstract image and the thing. Don't get me wrong, I don`t want to claim about my genius (laughs), but rather, I must say that when I listen to the Orthank`s music (from this album) for the first time, it astonished, captured and forced me, such an ordinary man, not having a heart to say «the painter» (it`s not even the main way to express ideas for me), to make this thing, which I am proud of, what isn`t typical for me. So, the guys asked me to draw arts, which I had strong enthusiasm for. Originally, I had more arts in mind, but my creational power was enough only for that amount of work, and after all, we found it appropriate. As for arts content, I think the guys had their own opinion, like other people do. Creation of an associative array is more than primal content – in my mind this is the drawing art`s task in general. But I have my own vision. On the cover, made in dotwork,I have depicted the episode of Moses taking the “ Ark of the Covenant” from the God-Creator in his true and dark, horrible and inscrutable light, which is a tenacious and grinding teeth of nature.

«Nothing in the world dies, only mutates» (Hermes Trismegistus)

«…The Stench of death is also the stench of fertilization, a turning over in the churning teeth of nature.» (Ben Woodard)

The Lord blessed in our sufferings is completely indifferent to the subject, and sees it as the object of manipulating, substation for playing in the ideal case. This is one of my visions of the emanation of YHVH. In fact, down under the Mountain, upon closer view, you can see the torment of those doomed to life, burning. In the booklet you can find two arts, connected with particular songs and made with ink. On the left side we see the fight of Cain and Abel with band lyrics encrypted in their bodies, and on the right side – a medieval torture of flaying alive. On the back of cd we see a small art, made in dotwork, which shows a human sacrifice, the meal of the God of fire YHVH, burning subjects on the altar of time, as if they were logs, drowning out all liquid, leaving only, as said in the Book of Genesis, empty and lifeless ground - no tree grows on it, only dusty smoke cloud flew and whirl upon the earth.

For me, like for Shelling, the natural differences is the infested darkness of absolute.

«The one must be taken as an obscurity, as the fundamentally instable beginning of all the processes and entities of the universe.<…> …it is the darkness surrounding the One (that awful absolute).» (Ben Woodard)

After all, I wanted to bend all sheets as a compiler (the way I’ve done it with different formation of the Old Testament, the Yahve and the Elohist in one compiler of Torah) and show several ideas simultaneously – the musicians idea and my own vision, producing «the other Bible», containing guiding crumbs to the "Unmanifested Psalms" of the other God lying on the other side of the concentration universe of YHVH. If it will make someone think, I'll be very happy.

Did you have any other variants for the role of the designer for Orthank? Do you plan to continue work with V.K., or is there another art creator in view for next creation?

Our needs dictated to take different designers for each creation. We have an idea, an ideal-milestone, for which we are looking for a right person, to offer cooperation. For the second question there is no definite answer, because it all depends on future concept of the next creation. If we know that he is the perfect choice for our album, we continue working with him, as before.

In other words, merits of V.K. for previous works won’t be considered when looking for a designer?

That`s why it's next work, if the conception remains, the design will be in the same style. As it can be seen in albums, our creativity is going its way from primitive to higher. We don`t stop, don`t try to idealize what we have created. The Human potential is unlimited and this fact we are ready to use, without waiting for permission from anyone. When we reach the Highest point of your conscious in music we will understand that lifeline of Orthank has ended, everyone will go their own way. If you take a deeper look at what we do, we don’t’ even have a logo, like any nowadays band. The word also changed together with our ideas and thoughts.

Искусство Антитворения...

Художественный аспект творчества важен для вас, наравне с «шумо-звуковым» и «сакрально-духовным». Так ли это? Великолепный aрт для «Orthank» было выполнено рукой молодого, но, бесспорно, талантливого мастера оккультных образов и мистерий Всеволода Красса. Отражённое в иллюстрациях альбома грубоватое, но детальное и объёмное видение картины воистину завораживает, приковывает…и потихоньку утягивает в кромешную бездну всех, кто поспел взглянуть «глубже». Поведайте нам, как выбор художественного оформителя пал на Всеволода Красса? Что изображено на главном арте альбома? Совпадает ли видение автора картины с тем, что было изначально в ваших мыслях?

Художественный аспект очень важен в оформлении творения, особенно в нынешнем мире. Первое на что большинство обращает внимание – это, конечно же, на обложку. Это врата в мир, в который вы хотите насильно или добровольно запустить слушателя. Стилистика и цветовая палитра фона только усиливают эффект, заставляя разыграться воображению. И именно на этом этапе происходит решение: послушать альбом или нет. Стиль оформления изначально задумывался гравюрным. Он казался нам тогда подходящим для точной передачи атмосферы и идеи в текстах, которую мы воссоздали, а именно темная, кровавая и жестокая сущность "священного писания", и приход истинного олицетворения библейского божества, как всемогущего, немилосердного, карающего демиурга на основании пророческих книг библии. R. знал В.K. по его проекту Kalendae и Styrioth, а так же по его увлечению рисовать, наброски он публиковал в своём паблике. Грубость этих иллюстраций больше ассоциировались со стилем рисунков раннего средневековья (время, когда еретические учения зарождались и умирали, пытаясь противопоставить основному учению), а это как раз то, что было нужно. Идея обложки дорабатывалась совместно, учитывая, что В.К. достаточно подкован в этом вопросе, и, как итог, совершена попытка изобразить анти-демургический докетический ад. Поэтому какого-либо конфликта в видении картины у нас не было.

Разъяснения от самого мастера кисти и слова! И немного философии…

Всеволод Красса: Несмотря на то, что при создание артов у меня было не мало рекомендаций, к которым я старался прислушаться и переварить их, я думаю, что практически любое творчество несёт на себе отпечаток своего творца. Гениальность заключается в способности уловить колебания «мировой воли» в самом произведении т.е. изобразить мир как он есть в себе (Ding an sich) и на мой взгляд для этого все-таки по всем характеристикам больше подходит музыка, со своим всепроникающем, независимым от субъекта действием. Музыка ближе всего, как к нашей психической действительности, так и к потоку «мировой воли». Живопись или графика же, скорее, является частным представлением автора в большей мере, чем музыка, для того что бы понять музыку нет необходимости обладать высоким уровнем символического мышления. Возможно это мракобесие, но я считаю что музыка, как колебания определенных волн, например, заставляющих принимать песок или воду на акустическом динамике определенную форму доступна даже камню, в отличии от того же изобразительного искусства. Для графики, живописи, скульптуры, необходимо устанавливать корреляцию между абстрактным образом и вещью. Не поймите меня не правильно, я не хочу сейчас заявить о своей гениальности (смеётся), скорее напротив, я хочу сказать что музыка «Orthank» (с этого альбома), когда я её впервые услышал, меня действительно изумила и захватила и заставила сделать это, заставила такого посредственного, не повернется язык сказать художника (т.к. это даже не основной способ выражения идей для меня), сделать эту вещь, которой я и по сей день доволен, что для меня редкость. Так вот, ребята попросили меня нарисовать арты и у меня появился сильный энтузиазм. Изначально артов задумывалось больше, но моих творческих сил хватило только на такой объем и в конце концов мы посчитали его оптимальным. Что касается содержания артов, я думаю у ребят на этот счёт есть свое мнение, как и у других людей смотрящих на них. Создать ассоциативный ряд больше чем изначальное содержание - на мой взгляд задача изобразительного искусства в целом. Но у меня все же есть и своё виденье. На обложке, выполненной в дотворке, изображен сюжет получения Моисеем «скрижалей завета» от Бога-творца в его истинном и тёмном, ужасающем, неприступном свете, представляющем собой цепкие и переламывающие зубцы природы.

«Ничто на свете не умирает, а только видоизменяется … (Гермес Трисмегист)

Вонь смерти - это и вонь оплодотворения, полуоборот в жующих, переламывающих зубцах природы» (Бен Вудард)

Господь блаженный в наших страданиях абсолютно безразличен к субъекту, и видит в нём в лучшем случае объект для манипуляций, субстанцию для игры. Это одна из сторон моего видения образа YHVH. Собственно, внизу под Горой, присмотревшись, можно увидеть мучения обреченных им на жизнь, сгорающих людей. В буклете находится два арта, связанных уже с конкретными песнями и выполненные тушью. На левой стороне мы видим борьбу Каина и Авеля, со вписанной в их тела, зашифрованной лирикой группы, а на правом - средневековую пытку сдирания кожи заживо. На обратной стороне диска, выполненном в дотворке, небольшой арт, на котором изображено человеческое жертвоприношение, трапеза огненного Бога YHVH, сжигающего на алтаре времени субъектов, как поленья, высасывая из них всю жидкость, оставляя лишь, как в книге бытия: пустую и безжизненную землю, ни одно дерево на нём не растет, лишь пыльная дымка/пар (?? эд) летали и вихрились над землей.

Для, меня, как и для Шеллинга, природные различия – это кишащая тьма абсолютного.

«Единое должно рассматриваться как тёмный исток, как радикально неустойчивое начало всех процессов и сущностей во вселенной <…> эта тьма окружающая Единое, это отвратительный Абсолют» (Бен Вудард)

В конце концов, я хотел связать все листы как компилятор (наподобие того, как связал разные пласты ветхого завета: яхвисткий и элохисткий в один компилятор Торы) и показать одновременно несколько идей, идею музыкантов и своё собственное ощущение, составив таким образом как бы «другую библию», содержащую путеводные крошки к «не-проявленным псалмам» Иного Бога, лежащего по другую сторону концентрационной вселенной YHVH. Если это кого-то заставит подумать, я буду очень рад.


Были ли у вас иные варианты на роль оформителя «Orthank»? Вы планируйте работать с В.К. и дальше, или на примете есть другой арт-созидатель для следующей работы?

С каждой работой занимались разные люди, и это происходит так из-за наших потребностей. У нас есть идея, есть ориентир-идеал, и с этим мы ищем нужную нам руку, чтобы потом предложить сотрудничество. На второй вопрос нельзя определенно ответить, так как всё зависит от дальнейшей концепции следующей работы. Если мы поймём, что он идеальный вариант по оформлению нашего альбома, как в прошлый раз, то продолжим с ним работу.

Иначе говоря, заслуги В.K. за прошлые работы попросту обнуляются в ваших глазах при выборе нового оформителя?

Следующая работа на то и следующая, если концепция продолжится, то и оформление будет того же стиля. Как можно проследить по альбомам, наш путь идёт от примитивного к высокому. Мы не останавливаемся на достигнутом, не стремимся идеализировать то, что уже создали. Человеческий потенциал безграничен и этот факт мы готовы использовать, не дожидаясь разрешения от кого-либо. Достигнув высшей точки своего сознания в музыке, мы поймём, что жизненный путь у Orthank закончится, и каждый пойдёт своей дорогой. Если посмотреть на релизы, то и лого, как в любой современной группе, у нас нет и не было. Слово так же перетекало с нашими идеями и мыслями.

English Version

Spoil by a word...

VinterHeim: Tell about the lyrics from your last album. What does the lyric of "Orthank" tell about, what themes are the cornerstones concerning its lyrical aspect? Finally, what is the basic concept of the album, what can it «teach» those, who are «willing» to learn?

The lyric is telling about some despair and world creation! The World is represented as a demiurge`s prison, in which we are looking for the path to deliverance and uniting with the Greatest Nothingness. This is the desire to fuel Black Spirit Flame by the certain practices, initiatory transformations and release from illusions of existence (vision of band members have focused on this and united in fact, but methods and paths are more individual). The lyric reflects all said above through the prism of misanthropy and, say, has a shade of gnosticism in luciferianism light.


As we know, the good lyrical text differs from the bad one by the fact that the first one is written competently, stylistically true and thematically in detail, fully revealing the content of the text. According to your early works, in which you, unfortunately, didn’t use the good variant, it is interesting to know, have you changed the approach of writing lyrics for "Orthank"along with the theme of the story in these few years? How and when did the transition to the understanding of "what" the author should do, take place, thus the balance between the completeness of creative inspiration and professional literacy?

Naturally, the progress is and will be, not only as a part of «Orthank». It comes with every try to elaborate creative professionalism. You continue reading literature, listening to more music and attending different concerts – along with various shocks, which definitely affect your ego.

Порча словом...

VinterHeim: Поведайте нам о лирике композиций с вашего последнего альбома. O чём рассказывает лирика «Orthank», какие темы являются краеугольными в плане её лирического аспекта? Наконец, в чем заключается основная концепция альбома, чему она может «учит» тех, кто «готов» учиться?

Лирика повествует о некой безысходности и мире творения! Мир представляется как тюрьма демиурга, в которой мы ищем путь к освобождению и единению с великим Ничто. Это стремление разжечь Черное Пламя Духа посредством определенных практик, инициатических трансформаций и освободиться от иллюзий бытия (видение участников группы сфокусированы на этом и фактически едины, а вот методы и пути скорее индивидуальны). Лирика отображает выше сказанное через призму мизантропии и, скажем так, несет оттенок гностицизма в люциферианском свете.


Как известно, хороший лирический текст от плохого отличает то, что первый написан грамотно, стилистически верно и тематически обстоятельно, полностью раскрывая содержание текста. С учётом ваших ранних работ, где, к сожалению, использовался как раз не первый вариант текста, хорошо было бы узнать, изменили ли вы, вместе с тематикой повествования, также и подход к написанию лирики для «Orthank» за эти несколько лет? Как и когда случился переход к пониманию «того», что именно надо делать автору, таким образом баланс меж полнотой творческого вдохновения и профессиональной грамотностью?

Естественно, прогресс есть и будет, и не только в рамках «Orthank». Это приходит с каждой попыткой выработать творческий профессионализм. Ты продолжаешь читать литературу, слушаешь больше музыки и посещаешь разного уровня концерты – и это без учёта, что в твоей жизни происходят различные потрясение, которые определенно влияют на твоё эго.

English Version

… through the burned mill…

VinterHeim: Let's talk about the release of «Orthank». Bandcamp is no object, and yes… from recently your VK page became ashes. Congratulations! And cooperation with Finnish Bestial Burst is a worthy subject for discussion, especially taking into account that its fetus is your last album, «Orthank». How did it happen to conclude the unholy pact with Bestial Burst? After the release of «Orthank», will this pact continue existing?

This label is respected, but rather the musician who heads it, Harald Mentor. His project, Ride for Revenge, is quite an interesting rethink of what is called «goat metal». The «extreme monotonousness», which their music is full of, just beyond praise! And in Finland there are many interesting bands of different genres, it is a very musical country. There was no 100% certainty that BB would agree to publish us, but he did. As the "continuation of Union" there was proposal to play a joint concert in Finland, but for certain reasons we had to backtrack. We don't have any obligations, contracts with the label, so the answer to the question "what's next?" has the status - uncertain.

A few words from the boss ...

Harald Mentor: The album has a unique flow in it, the songs do work and had great riffs and atmosphere. Just found myself playing it all over again, and I can say it was much better than about 99.9% of the promos I ever got.

Have you got any proposals from Russian comrade-labels?

We didn`t contact them as we didn’t set such a goal.

So, the reference point was targeted at the West?

At this point you must initially answer the question –what for do you want to release your work – if your aim is to take profit from your music, than find the label, which roster are performing at different large festivals every year; If it is just for yourself, then there will be enough to make everything yourself and give copies to friends and mates after publishing. But we set the goal to become known outside our native town and become a live band, so we looked for a quite serious label that would help us express ourselves. There are not many of them in Russia, and clientelism still exists. Same things are in the West, but there is plenty to choose from.

In the past three years, Orthank has performed on live rituals of “Russian anti-art” more than once, and it has not been limited to its hometown. Eyewitnesses of the events openly say that Orthank did show a ballsome black sacrament. I wasn`t present at the concerts, but I utterly cannot disagree with such statements.

Do you set a specific goal in preparation for your performance? And do you see the difference between the Black Art ritual and the usual concert, where the main thing is to play and entertain the audience?

One of the tasks of live performances was the manifestation of a certain flow into the consciousness of listeners. It takes them to a completely different level of understanding of what you want to say, to display. According to the rituals of various ancient peoples, rhythm has always played the role of a conductor. It can not only drive you into a trance, but also bring you closer to the pantheon of those deities whom the human being is so afraid of. I think that this is a familiar feeling to everyone when an atmospheric performance takes you far from where you are now, beyond your comprehension. We assume that the smallest part of the public is able to hear and feel the vibrations of our formulas. Unfortunately, nowadays a spate of information, which only a few people are capable to filter and absorb, knocks people down, and their consciousness, putting it mildly, is riddled with all kinds of spam, far from a pure perception of black metal and its principles, as a cult.

As far as I remember, at the beginning of the journey, Orthank was planned as a full-fledged team, with work in studios and performances. The live drummer in the original composition is very eloquent confirmation of this. But the matter somehow did not work out then, and in 2015 you raised this topic again, and succeeded.

Tell me, was the impossibility of concerts dictated only by the lack of an experienced drummer, or because you rejected the idea of live shows and did not perceive the gang as necessary from the point of view of ideology?

Yes, we lacked an experienced drummer, and performing with a drum machine was unacceptable to us.

…и прогнившими трубами...

Vinterheim: Поговорим об издании «Orthank». Бэндкэмп не в счёт, и да… с недавнего времени ваша bk страница также превратилась в прах. Аплодисменты! А вот сотрудничество с финской конторой Bestial Burst есть весомая тема для обсуждения, особенно когда плодом её стал ваш последний альбом – «Orthank».

Как был зарождён и cкреплён нечестивый союз с Bestial Burst? Будет ли у этого союза продолжение после издания «Orthank»?

Данный лейбл вызывает уважение, а точнее музыкант, который его и возглавляет, Harald Mentor. Его проект, Ride for Revenge, довольно интересно переосмыслил то, что сейчас называют goat metal. «Тупорылость», которой насыщенна их музыка, просто выше всяких похвал! Да и в Финляндии много интересных групп различного жанра, очень музыкальная страна. Какой-то 100% уверенности не было, что BB согласится нас издать, но он это сделал. Как «продолжение союза» было предложение отыграть совместный концерт в Финляндии, но по определенным причинам нам пришлось отказаться. Каких-то обязательств, контрактов у нас с лейблом нет, так что, ответ на вопрос «что дальше?» имеет статус – неопределенный.


Пара слов от самого шефа кухни…

Harald Mentor: Альбом имел уникальное движение в этом, композиции звучали и имели здоровские риффы и атмосферу. Обнаружил себя «гоняя» альбом снова и снова, и это гораздо лучше, чем я могу сказать о 99.9 промках, что я получал.

А от российских собратьев-издателей каких-либо предложений на этот счёт не поступало?

Мы с ними не связывались да и не было такой цели.

Т.е. ориентир в издании альбома был повёрнут изначально в сторону запада?

Тут надо изначально поставить вопрос, для чего ты хочешь издать свою работу – если твоей целью стоит заработок на своей музыке, то ищи лейбл, чьи группы выступают ежегодно на различных крупных фестивалях; если чисто для себя, то тут достаточно будет делать всё своими силами и после печати раздать друзьям, знакомым. Мы же поставили себе цель выйти за пределы своего города и стать концертной группой, поэтому искали довольно серьезный лейбл, который поможет нам заявить о себе. В России не так уж много их, да и кумовство никто не отменял. На Западе оно тоже присутствует, но там есть из чего выбирать.

В последние три года Orthank не раз выступали на живых ритуалах «русского анти-искусства», и родным городом здесь не ограничилось. Очевидцы событий открыто говорят, что Orthank являл себя довольно оххxуенную картину чёрного таинства. Я же на выступлениях не присутствовал, но не согласиться с подобными утверждениями категорически не могу.

Ставите ли вы перед собой определённую цель при подготовке к выступлению? И ощущаете ли вы разницу между ритуалом Чёрного искусства и обычным концертом, где для последнего главное – это играть и развлекать слушателей?

Одной из задач живых выступлений была манифестация определенного потока на сознание слушателей. Они переносят зрителей на совершенно другой уровень понимания того, что ты хочешь сказать, отобразить. По ритуалам разных античных народов ритмика всегда играла роль проводника. Она способна не только вогнать тебя в транс, но и приблизить к пантеону тех божеств, которых человеческая сущность так сильно боится. Думаю, у каждого было такое на концерте, когда атмосферное выступление переносило тебя далеко от того места, где ты сейчас, за грани твоего понимания. Мы допускаем, что самая мизерная часть публики способна услышать и прочувствовать вибрации наших формул. К сожалению, в наш нынешний век на людей рухнула информационная лавина, которую фильтровать и усваивать способны единицы, сознание, мягко говоря, засрано всяким спамом, и это очень далеко от чистого восприятия блек метала, как культа и его принципов.

Насколько я помню, в начале пути Orthank планировался как полноценная команда, с работой в студиях и выступлениях. Живой ударник в изначальном составе весьма красноречивое тому подтверждение. Но тогда с этим дело как-то не срослось, а в 2015-ом вы снова подняли эту тему, которую в конечном итоге реализовали.

Скажите, невозможность выступлений была продиктована только отсутствием опытного и ударника, или вы саму идею выступлений отвергали и не воспринимали как нужную с точки зрения идеологии банды?

Да, нам не хватало опытного ударника, а выступать с драм-машиной было неприемлемо для нас.

English Version

Untitled chapter...

VinterHeim: Your attitude to physival (CD, Vinyl, cassette ) and digital (mp3, flac, etc.) formats. Which of these do you prefer most? Which format, in your opinion, is the future of the industry?

By palpability, the best is vinyl, it’s nice to keep in hand and better to collect, especially if you have a good audio system, you can enjoy glorious, «live» sound. Of course, the record needs to be prepared in accordance with standards, because «the Digital Age» is trying to establish its standards. For some reason this medium has gone out of style and is now exclusive in our country. It seems that everyone followed «Melodia», which took away local industry after its death. We are pleased by the fact that last time the number of vinyl users has increased, both among listeners and musicians.

A cassette has always associated with the underground, which suggests little information and good deal of atmosphere of unknown and typical «sandy» sound. This is the thing due to which many people manifested the fetish of exchanging and re-recording of rare releases, as if you open Pandora box with each new unnamed cassette.

We have, so to say, a business relationship with CD, and this medium looks like a parody on vinyl. In our present life this medium, as well as the Internet, acquires popularity, which results in the loss of interest of buying something. I remember when the Internet was a tool for sharing rare recordings of LLN and BTC, and each day was like a feast. Anyway, forbidden fruit is always the sweetest. The hype around this formations now has decreased, but if we had no mp3, then I don`t know, how it would be possible to get acquainted with it on our far lands.

As an outcome, the digital format is a scourge for entire underground; it has become the advertising tool and it approachability affects people’s interests in one or another way. At the same time, its availability eases lives of musicians by providing the right of choice to their listeners, whether to buy media and support an artist, or not. It is useful particularly for those who have no opportunity to see the live-show. The choice depends only on personal attitudes towards a band. And it is people’s way of life that shapes the future, not our opinion.

What is the concept of “war” for you? Does the term have a philosophical and spiritual meaning, or is it perceived as a natural experience of the existence of any country? Do you think the Third World War will happen and how will it end in the end?

Today, WAR means mindless slaughterhouse in the name of corporate and single powerful person’s interests, who implements its own plans, actively juggling with different ideologies and banners. If someone is blind and narrow-minded - let them die, we don't fucking care! At the end, all depends on intentions and the sense, and sometimes a spiritual request takes place, and we wouldn’t say that we support any kind of war. We don’t fight, in the literal sense of the word, and don`t finance anyone. War as a concept has lost its spiritual and most valuable aspects, so we don`t care. Life and Death are the eternal turn of wheel, our spiritual aspiration ascends to the primordial Chaos, the great Nothingness! About the WWIII - it is unlikely to happen as we have a consumer society, moreover, nobody is going to play with nuclear weapon, and they can only arrange local, ostentatious conflicts, for example, the U.S.A. vs Russian company with collecting and gathering lands. As for patriotic sham, only fool believes it. Of course, the Humanity must be erased to dust, as a scum, which has spawned this colonial «world» in the form of Malkuth.         

«Black Metal is Dead!» How do you interpret this statement? Do you consider Black Metal to be more than just a subtype of heavy music?

It depends on what meaning you put in this word. The style isn`t dead, it returned to where it came out. All kinds of subhuman are filtering out very quickly from the movement, there are too much examples. Worthy ones stay, and veterans continue their art. Black Metal in its true meanings is much vaster, than just extreme metal, it was born from the strong ideology which had never stand next to assholes, banging their heads and drinking beer. Of course, only a few understands the essence of kvlt, share these principles and follow them in real life, knowing no retreat, while the rest, slip away at the earliest moment, like sneaky rats. Black Metal is a pathway which, undoubtedly, leads to the Dark through the abyss of hatred, contempt and praise the Devil and everything connected thereto. Although the forms may be different, for HE has many faces, Black metal is not for politicized worms of any orientation, not for freaks and the same shit!

R: The genre isn`t dead, like many others in metal (for example, heavy). It has overcome various metamorphoses, but it’s meaning and essence didn`t really changed after all. And how can one say this, if every year at least one interesting band emerges, presenting well-managed material? It`s disappointing, of course, that there is a “chewing gum” that sooner or later lose its taste - a huge influx of low-tune black metal’s with dissonances and black \ death’s accompanies self-repetitions that don`t color the genre. I’m not talking about commercial representatives, since they already have nothing to do with the genre. But in general there are enough groups of both the old school and those who are trying to surprise their listeners. Black metal is the first type of metal that addressed to the originality of music, namely to something spiritual, ritual, divine. Many representatives recreated this genre bit by bit, setting it a certain tone of seriousness, meaningfulness. The main representatives do not look like rock stars with long hairs, dressed in leopard leggings, these people are fanatics of their craft, thoughts and ideas that will never compromise. While such personalities appear, there is no need to worry about the “life” of the genre; it will further develop and deepen.

In Russia, another trend in favor is the path “from black to doom (sludge, stoner)”. Why are so many adepts of black art suddenly, for no reason, “fond of” something that they had not paid any attention to before? Creative call? Or a banal "swim with the flow"?

Personally, I haven’t noticed a similar trend in the ranks of adepts of black art. And I can’t call Sludge fashionable. Stoner was always a fairly commercial doom style thanks to its founders (Black Sabbath, Sleep, Cathedral, Electric Wizard, Sleep, etc.), but even in the bowels of the Internet you can find quite underground groups that were and are giving out chic material (Old One , Lord of Doubts, Dopethrone). A lot of fans, as statistics show, didn`t even hear that such a thing exists in the world. I understand the indignation of some blackers about sludge - now everything that has a low order (from C and below) with quality and no faster than the average pace, critics/reviewers call it, due to their illiteracy, various post metal, metalcore, etc. And these genres, for the most part, contradict the tastes and preferences of blackers. As an example, I can advise you to listen to such groups as Khanate, Meth Drinker, Potop (Macedonian), Grief, Eyehategod. These guys did that with a soul, with real hatred for everything around them, which can be traced in music and lyrics, which can still give light to many black metal bands. The entire Russian stoner/sludge scene is primarily located in Moscow, the Moscow Region and St. Petersburg, only occasional bands from different parts of the country slip through and are on the horizon for not so long. I am familiar with people who, playing poky black/death like the Behemoth band, decided at one point to cut off their long hairs and play stoner/doom, but there was always a goal to gather halls full of fans screaming your name. As a result, the guys are making progress in this matter, time has shown that they started their journey from the wrong genre. The only one of all my acquaintances in this current who is sufficiently aware of the Cult's idea and started with a band performing the “goat” is the drummer of the Dekonstruktor band. He only had an evolution of the idea, it became more personal and unable to get along within the framework of black metal (specifics in the lyrics of his projects where he participates - the imprint of Black Metal is still visible in his work and is worth attention).

The sharp popularity of these genres in our country is most likely caused by the search for an alternative to traditional Doom metal, which repels with its conservative approaches in music - a slow pace, monotonous repeating riffs will scare away any unprepared listener and force them to squeeze out “phew”. In our country, Doom metal isn`t so popular and is almost forgotten, although similar groups arose in the 90s, but, for some reason (mainly, the death of ideological inspirers), the soil didn`t stand and has covered with salt. And then a genre appeared on the horizon that could openly promote violence, drugs, occultism and other marginalized people, which would be interesting for unripe youth under riffs similar to uncle Tony’s riffs from a tape recorder, without putting much effort (well, this is only for the first sight). Also, one should not exclude the fact that the majority of people in Russia learned about these genres not so long ago (the “boom” happened in 2011), although they arose in the early 90s, so every new group that managed to become a cult in that time, presented to the listener all that he wanted to receive from slow music. Perhaps the popularity of sludge / stoner will be followed by the development of the doom scene in Russia. About the local Funeral doom, I can’t say enough that I didn’t go deep into it, since every group I heard was too boring. =) I prefer the early funeral, which is closer to Death metal and therefore sounds darker, in the spirit of Evoken, Disembowelment, Spectral Voice, but in this form it seems to be not performed in our country.

Sometimes an image that is well visible from afar, when examined closely, gives a completely different vision. Especially when you stupefy your visual side with “tools” specially created for this God-unpleasing business. Your attitude to narcotic substances of various types and destructive methods of interaction with society - alcohol and radical behavior. Never stop the madness?

A. Substances are an instrument for initiates, like alcohol, almost like poison, which in the right hands becomes a panacea. The use of substances is productive only with certain psycho-technics and practices, otherwise it is just being «a bang». There is a very slight border between enlightenment and degradation. Household use of substances transforms a person into a limp amoeba and degenerate. Of course, we support the self-liquidation of the weak and incapable of a spiritual revolution, so do not stop the madness! To me personally, it is disgusting to see degenerates and marginals who pass off their next addiction for something sublime. Much closer is the image of a real Satanist, John Nöddveid, than all these holy foolish self-destructive ones))). I myself grew up in a province, where in the 90s every third one “main-lined”, and I remember what is “personality transformation”. As I said, NSTM is only “for”! Let the bio-garbage die! I know that many will be displeased by the above, but I don’t care - there is no need to echo the herd of pigs going to the slaughter! This is not a fear of death, the forces with which I interact are far from human nature, rather even harmful to it. After all, the weaker the vessel (body), the greater the likelihood that the individual simply can`t withstand these vibrations. I’m not a health nut guy, I just choose the best approach to spiritual work for myself.

Which of bands /formations /projects of the Russian Black Metal Underground do you keep in touch with? Can you name the seven of those (Russian, Russian-speaking) that the neophytes should first of all appreciate when choosing real black art among the creators?

Mostly those who we have performed with for the past 3 years: the Sergiev Posad formation represented by the projects Cage of Creation, Rotting Heaven, VTTA, Затемно (although they no longer position themselves as BM); Veter Daemonaz, False Postulate and residents of Dzerzhinsk (Abyssfire, Vhorthax). Some participants also communicate with representatives of Devorator, Ithdabquth Qliphoth, Storming Darkness and with cover-artist Vsevolod Crassa.

R.: Psalm 666 is a creative unification of representatives of the domestic scene, which formed its basis. I also want to add BlackDeath to the list, which made a huge contribution to BM. The above-mentioned BBH - the first Branikald demo "Stormheit" is a must-listen to. I recommend to get acquainted with the work of Magister (RIP): Meti Bhuvah and Soli Diaboli Gloria. It seems to me that with the advent of his last album “The Last Blessing”, a new era of Russian BM has come, after which strong gangs appear, year after year, the first portent, so to speak. This is probably a coincidence, but the association with this work is just that. Speaking of the "young" representatives, I can advise Ill Omened and members of the Stavropol Nekrodivision.

What is Death to you? The final end of everything, the transition to a different reality (and I don`t mean fairy tales like "heaven or hell" and other), a different beginning, a different form, a different spirit? Or is it a “curtain” that reveals the true being for us?

Of course, death is a transition point for us, a level higher than this "reality". Here you can spend a lot of time discussing this issue and citing various points of view as examples. Death is undoubtedly an awakening, but not for those who live simply at the level of instincts and perform the functions of life support of the physical body. For them, a total end will come, because everything for what they lived would end. In our opinion, the presence of spirit in a person is now not a frequent occurrence. And one who has a spirit striving for true will, will pass through death, like over the bridge to the gates of liberation.

Из Невошедшего…

 VinterHeim: Отношение к физическим (CD, Vinyl, cassette) и цифро (mp3, flac и т.д.) форматам. Что из этого больше всего предпочитаете? На ваш взгляд, за кем из форматов будущее индустрии?

К. По осязаемости лучше всего винил, так его приятнее держать и коллекционировать, тем более, имея хороший аппарат, можно насладиться тем самым, «живым» звуком. Конечно, запись к винилу тоже нужно соответственно подготовить, так как «век цифры» старается установить свои стандарты. По какой-то причине этот носитель в нашей стране просто вышел из моды и стал крайне недоступным. Видимо, все насмотрелись на «Мелодию», которая со своей смертью свернула и всю местную индустрию. Радует, что в последнее время аудитория растёт, как среди слушателей, так и среди музыкантов.

Кассета всегда ассоциировалась с андеграундом, где минимум информации, больше атмосферы неизвестности и характерный «песочный» звук. Та самая вещь, из-за которой у многих проявился фетиш обмена и перезаписи редких изданий, словно с каждой новой безымянной кассетой раскрываешь ящик Пандоры.

К CD отношение, если можно так сказать, деловое, и носитель выглядит как пародия на винил. В нашей нынешней жизни это основной источник послушать музыку, и люди используют Интернет-ресурсы для прослушивания, в следствие чего теряется интерес что-либо покупать. Помню время, когда в Интернет стали выкладывать редкие записи LLN или BTC, каждый день был как праздник. Запретный плод сладок, что не скажи. Сейчас шумиха вокруг этих формаций поубавилась, но если не mp3, то даже не знаю, каким бы способом получилось ознакомиться с ними в наших дальних краях.

Как подведение итога, цифровой формат является бичом всего андеграунда, он стал рекламным инструментом и его доступность сказывается на заинтересованности людей тем или иным самовыражением. В то же время, его доступность упрощает жизнь музыкантов, предоставляя право выбора перед слушателем, покупать ли ему носитель в качестве поддержки или нет. Особенно в тех случаях, когда у тебя нет возможности побывать на их выступлении. Выбор будет аргументироваться лишь личным отношением к группе. А будущее будут решать люди и их образ жизни, но никак не наше мнение.


Чем для вас является такое понятие как «Война»? Термин имеет некий философско-духовный смысл, или воспринимается как естественный опыт существования любого государства? Как думаете, случиться ли Третья мировая и чем всё в итоге закончится?

Война сегодня означает бессмысленную мясорубку во имея интересов корпораций или отдельных влиятельных лиц, которые решают свои замыслы, активно жонглируя разными идеологиями и знаменами. Если кто-то слеп и недалек пусть подыхает, нам все равно. В конце концов всё зависит от намерений и смысла, а иногда и духовных запросов, мы тут не будем говорить, что поддерживаем какие-либо виды войн. Мы сами не воюем, в прямом смысле этого слова, и никого не финансируем. =) Война потеряла духовный и самый ценный аспект, поэтому нам все равно. Жизнь и смерть — это вечно вращающее колесо, наше же стремление духа к изначальному Хаосу, Великому НИЧТО! Насчет 3й мировой, это вряд ли, слишком потребительское и трусливое общество, и уж тем более с ядерным оружием никто играть не будет, они устраивают только локальные, показушные конфликты, например, компании США и России с собиранием и освобождением земель. А в эту патриотическую ширму только идиот верит. Конечно человечество должно быть стерто в прах, как и мразь, породившая этот колониальный мирок в виде Малькута.

«Black Metal is Dead!» Как вы трактуете данное утверждение? Считаете ли вы «Black Metal» чем-то большим, чем просто подстилем тяжёлой музыки?

А. Смотря что вкладывать в это выражение. Он не мертв, стиль вернулся туда, откуда и вышел. Всякие недочеловеки очень быстро отсеиваются из движения, примеров слишком много. Достойные остаются, а ветераны продолжают свое дело. Black Metal в подлинном его понимании гораздо больше, чем просто экстремальный метал, он зарождался на сильной идеологии, которая и рядом не стояла с обрыганами, трясущими патлами под пивко. Разумеется, суть культа понимают только единицы и тем более разделяют принципы и по жизни следуют им, не отступая ни перед чем, а трусливые и слабые крысы сливаются при первом удобном случаи. Black Metal - это несомненно тропа, ведущая во Тьму через бездну ненависти, презрения и восхваления Дьявола и все, что с ним связано. Хотя формы могут быть разные, ибо у Него много ликов. Блек метал не для политизированных червей любой направленности, не для фриков и им подобного дерьма!

R. Жанр не умер, как и многие другие в metal’е (например, heavy). С ним происходят различные метаморфозы, но смысл и суть его от этого не меняется. Да и как можно подобное утверждать, если каждый год встречается хотя бы одна интересная банда с очень сильным материалом? Разочаровывает, конечно, что появляется «жвачка», которая рано или поздно потеряет свой вкус – огромный наплыв низкостройного black metal’а с диссонансами и black\death’а сопровождает за собой самоповторы, которые жанр не красят. Про коммерческих представителей я не говорю, так как они уже никакого отношения к жанру не имеют. А в целом есть достаточно групп как старой школы, так и тех, кто пытается удивить своих слушателей. Black metal первый из видов метала, который обратился к первородности музыки, а именно к чему-то духовному, ритуальному, божественному. Многие представители воссоздали по крупицам этот жанр, задавая ему определенный тон серьёзности, осмысленности. Основные представители не выглядят как рок-звёзды с хаером, одетые в леопардовые лосины, эти люди – фанатики своего дела, мыслей и идей, которые никогда не пойдут на компромиссы. Пока подобные личности будут появляться, о «жизни» жанра можно не беспокоиться, он будет дальше развиваться и углубляться.

В России в фаворе очередной тренд – путь «из блэка в дум (сладж, стоунер)». Почему так много адептов чёрного искусства вдруг ни с того ни с сего «полюбили» то, на что раньше не обращали никакого внимания? Мода? Творческий зов? Или банальный «заплыв по течению»?

R. Лично мной подобной тенденции не было замечено в рядах адептов чёрного искусства. Да и назвать Sludge модным я не могу. Stoner был всегда достаточно коммерческим doom стилем благодаря его основателям (Black Sabbath, Sleep, Cathedral, Electric Wizard, Sleep и т.д.), но и там в недрах Интернета можно найти достаточно андеграундные группы, которые выдавали и выдают шикарный материал (Old One, Lord of Doubts, Dopethrone). Основная масса, как показывает статистика, даже не слышала, что подобное существует в мире. Понимаю возмущение некоторых блэкарей по поводу sludge – сейчас всё, что имеет низкий строй (от С и ниже) с качем и не быстрее среднего темпа, критики/рецензенты называют им, приплетая, по своей неграмотности, туда различный post metal, metalcore и т.п. А эти жанры, по большей своей части, противоречат вкусам и предпочтениям блэк металиста. Как пример я могу посоветовать послушать такие группы как Khanate, Meth Drinker, Potop (македонский), Grief, Eyehategod. Эти ребята делали с душой, с настоящей ненавистью ко всему окружающему, которая прослеживается в музыке и лирике, способной ещё дать прикурить многим black metal группам. Вся российская stoner/sludge сцена приоритетно расположена в Москве, Подмосковье и СПб, только иногда проскакивают группы из различных уголков страны и находятся на горизонте не так долго. Я знаком с людьми, кто, играя серый black/death подобно группе Behemoth, решил в один момент отрезать себе патлы и играть stoner/doom, но там всегда была цель собирать полные залы поклонников, кричащие твоё имя. Как итог, ребята добиваются успехов в этом деле, время показало, что не с того жанра они начинали свой путь. Единственный из всех моих знакомых в этом течении, кто достаточно осведомлен об идеи Культа и начинал он с группы, исполняющая «козлоту» – это барабанщик группы Dekonstruktor. У него произошла лишь эволюция идеи, стала больше личной и не способной ужиться в рамках black metal’a (конкретика в лирике его проектов, где он участвует – отпечаток Black Metal’a виден в его творчестве до сих пор и стоит внимания).

Резкая популярность этих жанров в нашей стране, скорее всего, вызвана поиском альтернативы традиционному Doom metal’у, который отталкивает своими консерваторскими подходами в музыке – медленный темп, монотонные повторяющиеся риффы отпугнут любого неподготовленного слушателя и заставят выдавить из себя «фи». У нас действительно Doom metal не так популярен и почти забыт, хотя в 90ых зарождались подобные группы, но, по каким-то причинам (в основном это смерти идейных вдохновителей), почва не устоялась и была покрыта солью. А тут появился на горизонте жанр, который может в открытую пропагандировать насилие, наркотики, оккультизм и прочую маргинальщину, что будет интересно несозревшей молодёжи под риффы, схожие с риффами от дяди Тони из магнитофона, при этом не прикладывая особых усилий (ну это только на первый взгляд). Так же не стоит исключать того факта, что в России об этих жанрах основная масса узнала не так давно («бум» случился в 2011 году), хотя они зародились в начале 90ых, поэтому каждая новая группа, которая успела уже за это время стать культовой, преподносила слушателю всё то, что он хотел получить от медленной музыки. Возможно, за популярностью sludge/stoner’a последует и развитие doom сцены в России. Про местный Funeral doom мало, что могу сказать, не особо углублялся туда, так как каждая услышанная группа была слишком скучной. =) Мне больше по душе ранний funeral, который ближе к Death metal’y и отчего звучит мрачней, в духе Evoken, Disembowelment, Spectral Voice, но в таком виде его, вроде как, в нашем государстве не исполняют.

Бывает так, что хорошо видимый издалека образ, при его детальном рассмотрении вблизи, даёт совершенно иное видение. Особенно когда дурманишь свою визуальную сторону специально созданными для этого богонеугодного дела «инструментами». Ваше отношение к наркотическим веществам разного типа и деструктивных методов взаимодействия с социумом - алкоголю и радикальному поведению. Never stop the Madness?

А. Вещества — это инструмент для посвященных, как и алкоголь, почти как яд, который в правильных руках становится панацеей. Использование веществ продуктивно лишь с определенными психотехниками и практиками, в противном случае это просто торч. Тут очень тонкая грань от просветления к деградации. Бытовое употребление преобразует личность в безвольную амебу и дегенерата. Разумеется, мы поддерживаем самоликвидацию слабых и неспособных к духовной революции, поэтому не останавливайте безумие! Лично мне, омерзительно видеть дегенератов и маргиналов, которые выдают свою очередную зависимость за что-то возвышенное. Куда ближе образ настоящего сатаниста Йона Нёдтвейда, нежели всех этих юродивых саморазрушителей))) Я сам вырос в провинции, где в 90х каждый 3й пускал по вене, и запомнил навсегда "преображение личности". Повторюсь, NSTM только за! Пусть подохнет биомусор! Знаю, что многие оплюются от выше сказанного, но мне всё равно – нет нужды вторить стаду свиней, идущему на забой! Это не страх смерти, те силы, с которыми я взаимодействую, далеки от человеческой природы, скорее даже вредоносны ей. Ведь чем слабее сосуд (тело), тем больше вероятности, что индивид просто не выдержит этих вибраций. Я не зожник, просто выбираю для себе оптимальный подход к духовной работе.

С кем из банд\формирований\проектов Русского Чёрного Подполья вы поддерживаете связь? Можете назвать семерку из тех (отечественную, русскоговорящую), кого в первую очередь стóит оценить неофитам при выборе среди творцов настоящего чёрного искусства?

В основном с теми, с кем выступали последние 3 года: Сергиево посадское формирование в лице проектов Cage of Creation, Rotting Heaven, VTTA, Затемно (хотя они уже не позиционируют себя как BM); Veter Daemonaz, False Postulate и с жителями Дзержинска (Abyssfire, Vhorthax). Так же некоторые участники поддерживают связь с представителями Devorator, Ithdabquth Qliphoth, Storming Darkness и с автором обложки Всеволодом Красса.

R. Псалом 666 – творческое объедение представителей отечественной сцены, сформировавшие её основу. К ним же хочется добавить BlackDeath, которые внесли просто огромный вклад в BM. Уже упомянутые раннее BBH – первая демка Branikald «Stormheit» обязательна к прослушиванию. Рекомендую ознакомиться с творчеством Магистра (RIP): Meti Bhuvah и Soli Diaboli Gloria. Как мне кажется, с появлением его последнего альбома «The Last Blessing» наступила новая эра русского BM’a, за которым из года в год появляются сильные банды, так сказать первая ласточка. Вероятно, это совпадение, но ассоциация с этой работой именно такая. Из «молодых» представителей могу посоветовать Ill Omened и членов Stavropol Nekrodivision.

Что для вас есть Смерть? Финальное окончание всего и вся, переход в иную реальность (и я не имею в виду сказки типа «рай или ад» и прочего), иное начало, иную форму, иной дух? Или это «занавес», открывающий для нас истинное бытие?

Разумеется, смерть для нас переходная точка, на уровень более высокий, нежели эта "реальность". Тут можно много времени потратить на обсуждения этого вопроса и приводить в пример различные точки зрения. Смерть - это несомненно пробуждение, но не для тех, кто живет просто на уровне инстинктов и выполняет функции жизнеобеспечения физического тела. Для них настанет тотальный конец, т.к. оборвется все, ради чего они жили. На наш взгляд, наличие духа у человека явление ныне не частое. А тот, кто имеет дух, устремленный к истинной воли, пройдет через смерть, подобно мосту к вратам освобождения.


English Version

In the Glare of the Bloodrise ...

VinterHeim: The future. Does Orthank Have a Future? Will there be a new creation? What more can Orthank's loyal followers expect in the near future?

Yes, it has. At the moment, new material is in preparation for recording, but the terms are not clear yet, as there are factors that don’t depend on us. Most likely, several concerts will be played in support of the album. And for now, that's all that can be said about the future of Orthank.

... and finally



В сиянии кровавого Восхода…

 VinterHeim: Будущее. Есть ли вообще у Orthank будущее? Новому творению быть? Чего ещё ждать преданным последователям Orthank в ближайшее время?

Да, оно есть. На данный момент новый материал находится в стадии подготовки к записи, но как долго это будет продолжаться, пока не ясно, тут играют роль факторы, независящие от нас. В поддержку альбома, скорей всего, будет сыграно несколько концертов. И пока на этом всё, что можно сказать о будущем Orthank.

… и напоследок



Контакты Orthank:

... ищущий да найдёт...

Полезные ссылки: - "Бумажный Гнозис". Паблик Художественного значения. Группа Всеволода Крассы. - личная страница Всеволода
Злой Рок! - большая часть фото - их работа.
Hellsunshain Photo - большая часть фото - их работа. Заходи в их инстаграм по ссылке (если не смущает гламур представленных там моделек).

Приобрести "Orthank":
Bestial Burst - сайт издателя. Также там можно заказать работы Ride for Revenge, Bloodhammer, Dead Reptile Shrine и т.п.

VinterHeim [20.01.20].
Перевод - VinterHeim. Редакция - Thundermoon.
HellVinter Zine.