Full vision

Alvheim - I Et Fjort Fortid [EP] (2009)


Состав: Alvar - vocal, instruments, programming.

Издатель: Gardarika Musikk

1. Stormens Sang (05:34)
2. Til Valhallen (06:26)
3. Det Onde Riket (04:29)
4. I Et Fjort Fortid (03:33)
5. Graven Takeheimens Saler (04:53)

English Version

We are loving to criticize our Russian BM scene - most often it`s fairly. «Sterile» sound, poor performance and total disrespect to this genre. But most insulting thing in this case – it is inability and unwillingness of such bands to inlay yourself in creativity. In other words, they don`t have desire to make unique and unbanal music. And they don`t have ability to feel, when they play and compose something. After my familiarity with music of native BM band Alvheim, I must say that their album « I Et Fjort Fortid» - is unique and single creation, which has own story and which not afraid to expand this story without pretence and hackneyed structures. It is not super beautiful or awesome work and it has some mistakes, but it is honest creation – without pathos or overestimate.  And while we anticipate new material from this band, we may recall «I Et Fjort Fortid».

Alvheim is a band, which soak in Norse spirit, but born in south Russia, that may be paradoxically for you. Sochi is warm and sunny resort city and, I guess, Norse drakkar didn`t moors to this shore ever. Huge foreign public has known about this city because of winter Olympic games 2014. But however, we won't go into details of preparation of this event (topics of import of the trucks filled with snow and Asian guest workers), and we will talk about Alvheim, and don`t step away from this theme.

«I Et Fjort Fortid» (eng. – «In Far Past») is a EP, which was recorded in 2008 by one and only member of Alvheim at that time – Alvar. By then, Alvheim already existed about 3 years and already collected material for the first album, but had a problem with line-up. And after all, despite of circumstances, a mini-album was composed and uploaded in the free access because main idea was only show the album and band didn't dream about releasing something in physical format at that time. The album didn't remain unnoticed and in the 2009th year, quitted thanks to Gardarika Musikk, was released on CD, that marked Alvheim on map of Russian undeground BM scene.

The Album starts with epic middle-tempo composition "Stormens Sang" that translated as "The Storm Song". Beginning with a horn and an introductory acoustic guitar, in a surrounding of the rocks washed by waves of the cold sea, the composition opens "I Et Fjort Fortid" traveling. Tranquil, sad idyll is periodically take turns by impacts of the terrible waves, growing wind change into angry squall. And storm is arriving, in sparks of the lightnings, rising and roaring, pouring unshakable stone by ice water. At the end, storm is fading, smoothly abating in the distance of dawn. "Til Valhallen" - "To Valhalla" – raid of the horde in pursuit of glory and death. Steel dance, staining in blood and burning out lifes. Fast, violent battle. Feast of Vultures, way of worthy in Valhalla, and rabble – to Hel. "Det Onde Riket", "That Kingdom of the evil" - destiny feeble and unworthy to suffer in Helheim – to reap an essence of what were during lifetime. Distortion and the perversion, covered as a new skin and unenviable destiny. Nobody will leave from Weavers of destinies (Norns). "I Et Fjort Fortid" - a flashback, without wasting words – directing a vision in the cold sky shrouded in a haze of constellations. And suddenly awoke Among rocks and the same quiet ice flushes. "Graven Takeheimens Saler" – is a immortal song of Darkthrone from "Transylvanian Hunger" and when it end,   the traveling is ends as well ….

Fundamentals of music, riffs structure and perform elements lead to three pillars of Norwegian of Black Metal – Burzum, Darkthrone and Enslaved. Alvheim didn't try to copy someone, but influence of fathers more than hugely and with it, alas, you won't argue. Each composition has the history and connected with together only in general theme. The same can be told about music – tempo of each song varies from middle to the aggressively fast. The melodics is rather rough and rectilinear – "I Et Fjort Fortid"  doesn`t have difficult and complex structures that doesn't hinder to compositions be rather integral and don`t  disappear from memory after listening. The lyrical side – is individual merit of the author. Texts are written in the Norwegian language, which level of speaking is comparable with level of similar bands from Norway, with a stipulation "the native language – is better". The lyric component doesn`t  tell that especially difficult – everything is clear and available and implications with difficult sense doesn't meet.

Guitar sound is rather fresh and atmospheric. Especially acoustics on which are built the most lyrical and thoughtful moments. But in case of all the positive, sounding gives synthetics that most of all blows from a leading guitar, but also together with a rhythm guitar in the blastbeats turns sounding into porridge. Bass guitar - also valuable instrument which has been successfully interwoven into music. Adds the structure, supporting and entering a powerful melodics, without facing and without hindering other music parts. Drums – a huge minus of this album. And not only in frankly cheap samples, but also in high lack of knowledge and experience in recording of author at the time. More it affected straight lines blastbeats and bass drums passes, in less level – all remaining. Isn`t such rare problem for BM  scene, but comparing with worthy record of remaining tools looks very poorly and spoils impression about creation. Vocal – is the high "ragged" grim sometimes change on whisper in the quiet moments, rather perceptible and at the same time stridently. Unfortunately, quite often deafening music by itself. Sounding of  album if not to take spoiling elements, reminds the Darkthrone in "shaprness" and early Enslaved in " Nordic severe of a bare stone" atmosphere, but also gives in places for medieval melodics and "hermit`s cosiness" of  early full-leighs of the Austrian legend Abigor. The cover on «Graven Takeheimens Saler» was ideally inscribed in the general sounding of album, in spite of the fact that sound of original song absolutely another. For the rest – worthy replay, despite the general technical flaws of album about which it is rather written above.

The album design made in quite common and strict style. Runes, Mjolnir, photos of the rocky fjords opening the road to the sea, retouched in dark ton. The four-page booklet is filled with the printed lyrics and runic symbols. Strictly and without excess attributes.

"I Et Fjort Fortid" - a successful debut, but isn`t good example for equaling. But perhaps if you have a desire to make something real and living, not like scum from social networks, it is better to equal on Alvheim. This creation – is a part of underground, with all respect, and also certainly this is integral album. And apparently unique, because the course carries a band further, to a new material, which will be (if clatters don`t lie) differ from "I Et Fjort Fortid" in all aspects. But will be the new work better? It will show the time.

Мы любим ругать современную Российскую BM сцену – и чаще всего есть за что. Стерильный звук, безразличная подача и тотальное неуважение к стилю. Но больше всего – это, конечно же, неумение и нежелание вложить всего себя в творчество. Иначе говоря – не пытаться сделать что-то, что не будет «очередным» или «банальным». Боязнь наделать ошибок, выглядеть на фоне остальных «не так». После знакомства с музыкой отечественного BM акта Alvheim, я могу с уверенностью сказать, что их «I Et Fjort Fortid» - то самое уникальное и единственного творение, которое имеет свою историю и не боится рассказывать себя без притворства или же избитых ходов. Пусть не так красиво и не без ошибок, как некоторые цветистые краснобаи, но честно – без преувеличений и пафоса. Из глубин сознания, чистого духа творения. И в ожидании выхода нового материала от банды, стоит вспомнить «I Et Fjort Fortid».

Alvheim – формация, пронизанная северным духом, но возникшая на юге. Сочи – тёплый и солнечный курортный город, к берегам которого вряд ли когда-то швартовался нордский драккар. О городе широким забугорным массам стало известно только благодаря проведению зимней олимпиады 2014, а до этого о городе не знали и вовсе. Но впрочем, тема ввоза грузовиков, наполненных снегом и азиатскими гастарбайтерами, не относится к Alvheim, и развивать её не станем.

«I Et Fjort Fortid» (в англ. – «In Far Past») мини-альбом, записанный в 2008-ом году лидером и единственным на тот момент оставшимся участником формации Alvar`ом. Alvheim существовал уже три года и скопил достаточно материала, который должен был быть реализован, но вот с составом тотально не везло. И всё таки, не взирая на обстоятельства, мини-альбом был записан и выложен в свободный доступ, ибо целью была лишь возможность реализации идеи и об издании на тот момент даже не мечтали. Релиз, правда, не остался незамеченным и в 2009-ом году вышел благодаря Gardarika Musikk на CD, обозначивший Alvheim на карте российского BM подземелья.

Творение начинается с эпической среднетемповой композиции «StormensSang», что в переводе означает «Песня шторма». Начинаясь с горна и вступительной аккустической гитары, в окружении скал, омываемых волнами холодного моря, композиция открывает путешествие «I Et Fjort Fortid». Спокойно печальная идиллия периодически сменяется ударами грозных волн, усиливающийся ветер сменяется на гневный шквал. И приходит шторм, в озарении молний, нарастающий и бушующий, окатывающий непоколебимый камень ледяной водой. В конце буря прекращается, плавно стихая вдали заката. «Til Valhallen» - « К Вальгалле» - налёт ватаги в поиске славы и смерти. Танец стали, обагряя кровью и закаляя огнём пожарища. Быстрый, неистовый бой. Пиршество стервятников, путь достойных в Вальгаллу, а отребья – к Хель. «Det Onde Riket» , «То Царство зла» - удел слабых и недостойных, мучаться в Хельхейме – пожинать суть того, чем являлись при жизни. Искажение и извращение, надетая как новая шкура и незавидная судьба. Никто не уйдёт от ткальщиц судеб. «I Et Fjort Fortid» - взгляд в прошлое, без лишних слов – устремляя взор в холодное небо, окутанное дымкой созвездий. Среди скал и всё тех же спокойных ледяных прибоев, внезапно врываясь, звучит «Graven Takeheimens Saler» - бессмертная вещь Darkthrone c «Трансильванского Голода» и наступает конец путешествия….

Основа музыки, риффовой структуры а также элементов исполнения уходит к трём столпам норвежского Black Metal – Burzum, Darkthrone и Enslaved. Alvheim не пытался кого-то копировать, но влияние отцов более чем огромно и с этим, увы, не поспоришь. Каждая композиция имеет свою историю и связана с остальными лишь общей тематикой. То же самое можно сказать и о музыке – темп каждой вещи варьируется от среднетемповой к агрессивно быстрой. Мелодика же достаточно груба и прямолинейна – сложных и комплексных структур «I Et Fjort Fortid» не имеет, что не мешает быть композициям достаточно цельными и не исчезать из памяти после прослушивания. Лирическая сторона – отдельная заслуга автора. Тексты написаны на норвежском языке, уровень владение которым сравним с уровнем схожих банд в Норвегии, с оговоркой «родной – роднее». Сама составляющая не сказать чтобы особо сложная – всё понятно и доступно и подтекстов со смыслом практически не встречается.

Звучание гитарных партий достаточно сочное и атмосферное. Особенно акустики, на которой строятся самые лирические и задумчивые моменты. Но при всём положительном, звучание отдаёт синтетикой, что больше всего веет от ведущей гитары, но и в связке с ритм-гитарой в бластбитах превращает звучание в кашу. Бас-гитара - также полноценный инструмент, удачно вплетённый в музыку. Добавляет свою структуру, подзвучивая и внося весомую мелодику, не сталкиваясь и не мешая другим партиям. Ударные – огромный минус альбома. И дело не только в откровенно дешёвых семплах, но и в отсутствии достаточного количества знаний и опыта у автора на момент записи. В большей степени это сказалось на прямых бластбитах и карданных проходах, в меньше степени – на всём остальном. Не такая редкая проблема для BM сцены в целом, но на фоне достойной записи остальных инструментов выглядит очень убого и портит впечатление о творении. Вокал – высоковатый рваный грим, нисходящий иногда на шёпот в спокойных моментах, достаточно различимый и в то же время пронзительно смачный. К сожалению, нередко перекрываемый плотностью музыки. Само звучание альбома, если не брать портящие элементы, напоминает отчасти трансливанский темностул своей резкостью и «нордичностью голого камня» ранний Enslaved, но и также отдаёт местами некой средневековой мелодикой и уютом отшельника от дебютника австрийцев Abigor. Кавер на Graven Takeheimens Saler идеально вписался в общее звучание альбома, несмотря на то, что у оригинала звучание совсем другое. В остальном – достойная переигровка, несмотря на общие технические огрехи альбома, о которых достаточно написано выше.

Оформление альбома выполнено в довольно умеренном и строгом стиле. Руны, Мьёлнир, фотографии скальных фьордов, открывающих дорогу к морю, заретушированные в тёмные тонна. Четырёхстраничный буклет наполнен напечатанной лирикой и рунической символикой. Строго и без лишних атрибутов.
«I Et Fjort Fortid» - удачный дебют, но далеко не пример, на который стоит равняться. Хотя если возникает желание сделать что-то живое, а не ВК-пластиковый фаллос, то лучше равняться на Alvheim. Это творение – часть андеграунда, со всем тактом и уважением, а также безусловно цельная работа. И судя по всему единственная в своём роде, ибо курс ведёт банду дальше, к новому материалу, который будет (по слухам) отличаться от «I Et Fjort Fortid» во всех планах. Но будет ли он лучше – покажет время.

Качество записи – 5\10
Умение и техника исполнения – 6\10
Материал – 7\10
Общая оценка альбома – 6,5\10.


User Rating: 0 / 5